Présentée à la galerie Marianne Boesky jusqu’au 26 février 2022, l’exposition « Winner Takes All » co-organisée par l’artiste Amoako Boafo et le conservateur Larry Ossei-Mensah propose à découvrir de nouvelles œuvres de neuf peintres émergents dont les pratiques se battent avec l’histoire et la complexité de l’identité par le biais d’essais et d’erreurs avec des structures non-littérales, notamment Sophia-Yemisi Adeyemo-Ross, Jessica Alazraki, Aplerh-Doku Borlabi, YoYo Lander, Anoushka Mirchandani, Zéh Palito, Adjei Tawiah, Nigatu Tsehsay et Didier Viodé.
Coéquipiers de longue date, Amoako Boafo et Larry Ossei-Mensah ont récemment présenté Souls of Black Folks au Museum of the African Diaspora de San Francisco en Californie.
S’inspirant de l’effet enthousiaste et de la flexibilité de la chanson d’ABBA The Winner Takes It All, l’exposition remet en question les hypothèses sur la manière dont les œuvres d’art allégoriques et la personnalité du producteur doivent être présentées.
Les artistes mis en avant dans cette exposition construisent des espaces fantaisistes à l’intérieur des plans picturaux de leur art qui libèrent leurs sujets assortis des exigences culturelles de ce qui peut être une situation perdante, en particulier pour les minorités et les étrangers.
C’est grâce à cette liberté qu’ils mettent en lumière et réalisent, des histoires de grande portée qui enveloppent une majorité de voix remarquables, y compris celles qui ont généralement été exclues du discours canonique occidental.
L’exposition « Winner Takes All » compare les toiles conventionnelles avec des œuvres multimédias pour aborder un groupe et des voix artistiques qui étalent des questions sur l’identité, la culture et la flexibilité. Grâce à une utilisation puissante de l’ombrage, de la surface, de la ligne, du support et de la structure, les artistes sont réunis dans leur désir d’accueillir le visiteur dans un discours profond, mais important, lié à notre humanité globale et à notre identité.
Les artistes étudient ce à quoi ressemble la représentation pour leurs communautés, ce qui nous amène à nous demander comment nous pouvons nous voir les uns les autres et nous-mêmes honnêtement.
Les artistes de l’exposition « Winner Takes All »
Sophia-Yemisi Adeyemo-Ross vit et travaille à New York. Elle transforme des images de personnes, à partir de photos enregistrées, en scènes imaginées. Elle ne refait pas l’histoire, mais utilise plutôt un passé pris comme substance pour développer le rêve d’une présence libérée. Elle rassemble des morceaux de papier peints pour imaginer une reconstruction totale des liens entre les Noirs et les indigènes, et la terre, et le travail. Son travail dépeint la reconstruction des pratiques horticoles tribales et du pouvoir local sur la terre, les vies et la considération globale.
Jessica Alazraki, née à Mexico City, vit et travaille à New York. Elle réalise des œuvres qui transposent l’existence quotidienne des Latinos dans l’art contemporain. Elle tente de faire l’éloge du mode de vie, des cérémonies et de l’estime de la famille pour construire de nouveaux témoignages sur sa communauté. Ses œuvres d’art mettent souvent en scène les rencontres et les expériences des immigrants latino-américains dans le contexte d’espaces domestiques intérieurs.
Aplerh-Doku Borlabi vit et travaille à Accra et dépeint extérieurement les associations physiques et naturelles entre l’homme et la végétation. Il utilise des gaines de noix de coco pour livrer la peau de ses sujets, articulant la tension entre ce qui est ignoré, éliminé et considéré comme monstrueux, et ce qui est régulier, solide, perplexe, à multiples facettes et charmant.
YoYo Lander est né à Sumter et vit et travaille à Los Angeles. Elle est une peintre autodidacte dont l’œuvre explore la moelle de l’humanité. Ses sujets sont des couches de papier aquarelle tachées et découpées séparément, placées de manière décisive sur des esquisses.
Anoushka Mirchandani, née à Pune en Inde, vit et travaille à San Francisco. Elle se penche sur son expérience d’exploration de divers modes de vie en tant qu’Indienne, Américaine, immigrante, femme et artiste. Anoushka Mirchandani étudie comment l’histoire de sa réalité, sa culture, son climat sociopolitique et les éléments de son environnement immédiat façonnent son monde intérieur et ce que cela représente d’exister dans un espace liminal.
Zéh Palito, à Limeira au Brésil, vit et travaille entre São Paulo et Baltimore, utilise sa pratique artistique pour promouvoir une relation de considération commune et de plaisir entre les gens et le monde ordinaire, en s’inspirant fréquemment des sociétés brésiliennes et africaines. Ses peintures vivantes présentent des scènes fantastiques où les personnes, les créatures et la végétation coïncident dans une concordance unique.
Adjei Tawiah est né au Ghana où il vit et travaille. Il réalise des portraits brillamment ombragés et doucement finis sur des supports mixtes. Utilisant une stratégie qu’il appelle « éponge martiale », il inspire une purge non littérale des points de vue négatifs.
Nigatu Tsehay est né à Addis-Abeba, mais vit et travaille à Francfort en Allemagne. Il dépeint le vécu à travers des représentations de corps déformés, montés et installés à l’intérieur de différentes structures réunissant des parties de corps néanmoins vivantes. Nigatu Tsehay étudie la proximité ou l’étroitesse des modes de relation entre les gens et la façon dont chaque individu semble exister par la réflexion, par la relation avec les autres et par les objets qui en viennent à représenter ou à signifier des opinions différentes en s’appuyant sur nos histoires et nos récits communs.
Didier Viodé, né en Côte d’Ivoire, vit et travaille à Besançon. Il réalise des œuvres d’art d’observation qui dépeignent son existence quotidienne et celle des migrants. Plaçant l’humanité au cœur de sa pratique, l’objectif de Didier Viodé est de présenter une image du monde du point de vue de son art.
