Reiffers Art Initiatives, la plateforme de soutien à la jeune génération artistique contemporaine, est fière d’annoncer le lancement de la troisième édition de son prestigieux prix d’art, accompagnée par un nouveau mentor dévoué à promouvoir ce programme de mentoring prometteur.
Après Rashid Johnson en 2021, Kehinde Wiley en 2022 et Lorna Simpson en 2023, le célèbre artiste suisse Ugo Rondinone a été choisi comme mentor pour l’édition 2024 du Prix Reiffers Art Initiatives. Il offrira son expertise et son soutien au lauréat du 3e prix, sélectionné parmi les artistes retenus par le comité artistique, pour participer à l’exposition commune du Prix Reiffers Art Initiatives 2024. Plongez dans le calendrier passionnant prévu par la fondation pour cette nouvelle année 2024 !
Avril 2024 : exposition des 5 artistes en lice pour le Prix Reiffers Art Initiatives
Reiffers Art Initiatives est ravi de dévoiler les cinq artistes sélectionnés par son comité artistique pour la troisième édition de son prix, soutenant la jeune création française et la diversité culturelle. Aïcha Snoussi, Alex Ayed, Clédia Fourniau, Garance Früh et Majd Abdel Hamid, des talents émergents de la scène contemporaine, auront l’opportunité de participer à ce programme enrichissant de l’art contemporain.
Sous la direction de Vittoria Matarrese, ancienne directrice artistique de la Villa Médicis à Rome et ex-curatrice au Palais de Tokyo à Paris, aujourd’hui directrice de la Fondation Bally en Suisse, cette exposition réunira les créations de ces artistes émergents à l’Acacias Art Center, du 26 avril au 13 juin 2024.
Le lauréat du Prix Reiffers Art Initiatives 2024, qui bénéficiera du mentorat d’Ugo Rondinone et réalisera une exposition commune avec ce spécialiste de la scène artistique contemporaine en octobre lors de Paris+ par Art Basel, sera annoncé à la fin de l’exposition en juin.
Aïcha Snoussi
Dans une approche artistique singulière, Aïcha Snoussi explore les récits enracinés, l’influence des savoirs et les dynamiques du pouvoir sur l’histoire, dans une perspective queer. Elle considère le dessin comme une forme d’expression qui avance en investissant les espaces existants, en combinant des installations d’archives, des sculptures, des objets et des matériaux organiques soigneusement assemblés et gravés.
Née à Tunis en 1989, Aïcha Snoussi vit et travaille entre Sète et Tunis. Diplômée de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis et de l’Université de la Sorbonne à Paris, elle place le dessin au cœur de sa pratique artistique. Son travail interroge le lien entre le dessin, l’objet, l’histoire, la mémoire, les ruines, les vestiges, les normes de genre et les formes de résistance.
Aïcha Snoussi a réalisé plusieurs expositions, notamment une série de présentations dans le cadre du projet Underwater تحت الما, pour lequel elle a remporté le premier prix de la Fondation Rambourg. Ses œuvres ont été présentées au Mo.Co en 2021, à la Fondation Zinsou en 2021, au Palais de Tokyo, à la Galerie La La Lande en 2022 et sur le site archéologique de Lattara en 2022.
Alex Ayed
Artiste voyageur, Alex Ayed se laisse inspirer par ses déplacements incertains dans le désert et sur les océans, offrant un contrepoint aux sociétés contemporaines hyperconnectées. Né en 1989 en France, il travaille entre Paris et Tunis et est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Les créations d’Alex Ayed se déclinent en installations, tableaux, dessins et assemblages de mots et d’objets collectés lors de ses voyages. En 2023, il a embarqué sur un bateau de 14 mètres de long, transformé en son atelier en mer, explorant les océans du monde. Son travail a été exposé à la Fondation Louis Vuitton en 2023, à la galerie Balice Herting en 2023, à la Triennale du New Museum en 2021 et à la Renaissance Society à Chicago en 2021.
Clédia Fourniau
Clédia Fourniau, artiste française née en 1992, a obtenu les félicitations du jury lors de l’obtention de son diplôme aux Beaux-Arts de Paris en octobre 2021. Son travail sur les formes et la matière dans ses peintures abstraites se distingue par un débordement et une superposition de gestes pertinents. En utilisant des colorants, des encres et des résines polyuréthanes, elle crée des gaufrages colorés ultra brillants sur ses toiles, reflétant le corps, l’atelier et l’architecture.
Les œuvres de Clédia Fourniau offrent une perspective insaisissable et transmettent un trouble érotique presque mystique. En plaçant la dimension processuelle et performative de la peinture abstraite au cœur de sa pratique artistique, elle interroge les conditions de perception et de réception de l’image, engageant pleinement le corps de l’artiste et du spectateur dans un processus immersif complexe.
Garance Früh
Dans un processus de reconstruction artistique, Garance Früh déconstruit ses œuvres pour les ré-assembler sous forme de moulages en céramique. Cette démarche lui permet d’engager une conversation avec les matériaux utilisés, notamment des textiles aux couleurs chaires évoquant la peau et des matières de vêtements sportifs.
En combinant des objets issus des univers sportif et médical tels que des prothèses, des casques ou des cuissardes, Garance Früh explore les notions d’ergonomie, de protection et l’attention portée aux parties les plus fragiles du corps. À travers ses créations composites, l’artiste française questionne la perspective de genre et la perception du corps féminin et infantile, souvent associés à la vulnérabilité et à la délicatesse, tout en appelant à leur émancipation.
Majd Abdel Hamid
Né en Syrie en 1988, Majd Abdel Hamid vit et travaille entre Beyrouth et Paris. Formé à l’International Academy of Palestine (IAAP) de 2007 à 2009 et à la Malmö Art Academy en Suède en 2010, il est reconnu comme un artiste pluridisciplinaire explorant la sculpture, la vidéo, l’installation et le dessin pour analyser les notions d’identité nationale et de traumatisme.
En ancrant son processus artistique dans la répétition, la lenteur et la performance, Majd Abdel Hamid intègre la broderie et le point de croix sur des supports en tissu, offrant un contrepoint à la production rapide d’images numériques. Il a participé à de nombreuses résidences et ateliers à travers le monde, exposant son travail notamment à la Paris+ par Art Basel par la galerie GB Agency en 2023, à l’exposition Hirafen à Tunis en 2023, au CCA de Glasgow et au Sharjah Art Museum en 2022.
Octobre 2024 : Ugo Rondinone à l’Acacias Art Center pour l’exposition Reiffers Art Initiatives
Chaque année, Reiffers Art Initiatives sélectionne une figure majeure de la scène artistique mondiale pour agir en tant que mentor auprès d’un(e) artiste émergent(e). Le mentor a pour mission de choisir le lauréat du programme de mentorat parmi les artistes émergents sélectionnés par le comité artistique, et cette collaboration aboutit à une exposition lors de Paris+ par Art Basel.
Pour l’édition 2024, c’est Ugo Rondinone qui occupera le rôle de mentor au sein de Reiffers Art Initiatives, accompagnant un(e) artiste émergent(e) de la scène française. Leur exposition conjointe se tiendra en octobre à l‘Acacias Art Center de Paris.
Artiste pluridisciplinaire de renom, Ugo Rondinone est une figure emblématique de l’art contemporain, ayant été exposé dans les plus grands musées du monde tels que le MoMA PS1, le Centre Pompidou, la Whitechapel Gallery et le Château de Versailles. En plus de son travail artistique, il est également poète, collectionneur et commissaire d’exposition.
Ce programme de mentoring offre une opportunité unique au lauréat du Prix Reiffers Art Initiatives 2024 de briller aux côtés de cet acteur incontournable de l’art contemporain et de s’établir avec aisance dans le milieu très sélect de l’art contemporain.
Nouveau membre au comité artistique de Reiffers Art Initiatives !
Pour conclure en beauté les prochains événements de Reiffers Art Initiatives, la plateforme de soutien à l’art contemporain a le plaisir d’annoncer l’arrivée d’un nouveau membre au sein de son comité artistique. Il s’agit de Chris Dercon, une figure éminente du monde de l’art et de la culture.
Historien de l’art, commissaire d’exposition et directeur de musée de renommée internationale, Chris Dercon a occupé des postes prestigieux tels que directeur de la programmation du PS1 à New York, directeur du Tate Modern à Londres, directeur du Volksbühne Theater à Berlin et président de la Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais.
Depuis juin 2023, Chris Dercon occupe le poste de Directeur Général à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain. Sa présence viendra renforcer l’influence du comité artistique de Reiffers Art Initiatives et soutenir la mission de promotion des jeunes talents émergents de la fondation.
