La compétition d’art contemporain africain, le prix ellipse à annoncer en mars dernier l’ouverture de sa quatrième édition sur le sol béninois. Organisé sous le thème « Tradition Contemporaine », les artistes ont été nombreux à concourir à cette opportunité unique de briller sur la scène artistique mondiale. Le jeudi 23 mai, le comité de sélection s’est réuni pour choisir les cinq finalistes du prix ellipse 2024. Aujourd’hui, les jurys du concours sont ravis de présenter les 5 finalistes de cette quatrième édition dédiée aux artistes émergents résidant au Bénin ainsi qu’aux Béninois résidant sur le continent africain.
Les finalistes du prix ellipse 2024 ont été sélectionnés avec soin parmi 72 candidatures, par un jury indépendant, comprenant des professionnels renommés de l’art contemporain. Nous retrouvons des figures emblématiques de la scène artistique béninoise, telles que Armelle Dakouo, directrice artistique de AKAA et commissaire d’exposition indépendante ; Dominique Zinkpè, artiste plasticien béninois et président du Centre d’Abomey-Calavi ; Céline Coyac Atindehou, directrice de l’hôtel Maison Rouge ; et Lylly Houngnihin, directrice exécutive du Laboratorio Arts Contemporains.
Les talentueux élus de cette aventure artistique sont Marcel Kpoho, Nauld Adjahuime, Nella Aguessy, Nobel Koty et Océane-Maria Adjovi. Ils auront l’opportunité unique, cette année, de mettre en avant leur créativité au travers d’une exposition collective à la Maison Rouge de Cotonou. Cette initiative novatrice du concours d’art permettra aux artistes de voir leur travail sublimé au sein de cet établissement hôtelier renommé, célèbre pour ses événements promouvant la créativité artistique locale.
Cette nouvelle initiative du programme artistique souligne son engagement renforcé en faveur de la scène artistique locale au Bénin et sur le continent africain dans son ensemble. Le vernissage de l’exposition collective des finalistes du prix ellipse 2024 aura lieu le 27 juin et l’exposition se poursuivra jusqu’au 19 juillet. Le lauréat de cette quatrième édition tant attendue sera dévoilé le mardi 18 juin et se verra offrir une exposition prestigieuse à la foire internationale AKAA – ALSO KNOWN AS AFRICA, programmée du 18 au 20 octobre 2024. De plus, il bénéficiera d’un accompagnement professionnel et médiatique sur mesure pour propulser sa carrière artistique vers de nouveaux sommets. En attendant la suite captivante de ce programme, n’hésitez pas à découvrir et apprécier la créativité des finalistes talentueux du Prix ellipse 2024.
MARCEL KPOHO
Marcel Kpoho est un artiste polyvalent, né en 1988 à Porto-Novo, au Bénin. Initialement professeur de mathématiques, il a décidé en 2017 de se consacrer pleinement à sa passion pour la peinture et la sculpture. Son engagement en faveur de l’environnement se reflète dans son travail, où il utilise des pneus recyclés pour créer des œuvres sculpturales audacieuses et monumentales qui captent l’attention et invitent à la réflexion. À travers ses œuvres, Marcel Kpoho aborde des sujets sociaux et politiques importants, tels que les problématiques environnementales, les injustices faites aux femmes, le sexisme et le racisme.
Il utilise le pneu comme un symbole contemporain de la force et de la résilience des personnes de couleur, soulignant la capacité à se transformer et à s’adapter dans un monde en constante évolution. Dans sa pratique artistique, Marcel Kpoho utilise une technique distinctive basée sur des dessins de triangles, symbolisant sa détermination et sa progression constante. À travers son art, il cherche à éveiller les consciences et à inciter le public à réfléchir aux défis actuels et futurs de l’humanité et de la planète. Son travail suscite des réactions intenses, oscillant entre le rejet et l’admiration, mais ne laisse jamais indifférent, témoignant de la puissance émotionnelle et visuelle de ses créations.
NELLA AGUESSY
Nella Aguessy, alias BigMotha, est une photographe béninoise talentueuse née en 1990. Sa passion pour la photographie a germé dès ses premiers voyages, où elle a commencé à utiliser l’appareil photo analogique de son père. Ses études en économie, sciences politiques et photojournalisme ont influencé sa démarche artistique, et elle s’efforce de créer une narration unique à travers chacune de ses œuvres.
À travers ses projets photographiques, Nella Aguessy cherche à soulever des débats sur des enjeux sociaux urgents et à provoquer un changement. Pour l’artiste, l’art et la création artistique sont des outils puissants pour sensibiliser les consciences et lutter contre le racisme et les inégalités dans le monde. Sa série photographique « We Can’t Breathe » est un témoignage poignant et bouleversant de cette vision, mettant en lumière les luttes et les souffrances de la communauté noire dans un contexte social et politique complexe.
Nella Aguessy combine l’esthétique visuelle et le pouvoir évocateur de la photographie pour transmettre des messages forts et engagés. Ses images captivantes et saisissantes invitent le spectateur à réfléchir, à s’interroger et à agir face aux injustices et aux défis contemporains. Son travail incarne une forme d’activisme artistique qui vise à inspirer le changement et à promouvoir la justice et l’égalité pour tous.
NOBEL KOTY
Nobel Koty, artiste peintre béninois né en 1988 à Cotonou, se concentre principalement sur l’autoportrait dans son travail artistique. À travers ses œuvres, il exprime sa frustration et ses émotions face à un monde stéréotypé où il a du mal à trouver sa place. Passionné de dessin depuis son enfance, il s’est tourné vers la peinture comme moyen d’explorer les différentes facettes de l’autoportrait, attiré par les possibilités infinies qu’offre ce médium artistique.
En quête constante de lui-même, Nobel Koty se représente sur un fond blanc, se détachant de tout ce qui est superficiel pour se concentrer sur l’essentiel. Ses œuvres figuratives explorent les divers états émotionnels de l’être humain, mettant en lumière des concepts tels que l’identité, la fragilité et le temps. Cette exploration lui permet de mieux se connaître et, par conséquent, de mieux comprendre les autres.
La pratique de l’autoportrait permet à l’artiste de se réapproprier son corps, de le reconstruire face à une réalité extérieure qu’il juge souvent agressive. En se peignant inlassablement, Nobel Koty cherche à transcender sa souffrance interne et à affirmer son existence. Ses autoportraits sont le reflet de ses luttes intérieures, mais aussi de sa quête de résilience et d’acceptation de soi. À travers son art, il explore les profondeurs de l’âme humaine et invite le spectateur à réfléchir sur sa propre identité et ses émotions les plus intimes.
OCEANE-MARIA ADJOVI
Océane-Maria Adjovi, née en 1996 à Porto Novo au Bénin, est une jeune artiste peintre béninoise. Après des études à l’École Supérieure d’Administration, d’Économie et des Métiers de l’Audiovisuel au Bénin, elle a décidé de poursuivre sa formation artistique aux Beaux-Arts de Paris, en France, afin de développer et d’approfondir sa pratique des arts visuels.
Dans ses œuvres, Océane-Maria Adjovi réinterprète les codes religieux pour créer son propre langage artistique. Ses peintures sont des allégories de sa propre expérience de la pénitence, où elle explore des thèmes liés à la spiritualité, à la rédemption et à la résilience. En utilisant la religion comme point de départ, l’artiste crée des œuvres qui sont à la fois personnelles et universelles, invitant le spectateur à réfléchir sur des questions existentielles et spirituelles.
NAULD ADJAHUIME
Nauld Adjahuime, de son vrai nom François Arnaud Adjahuime, est un artiste photographe béninois talentueux qui évolue dans ce domaine depuis déjà 8 ans. Né à Cotonou en 1992, il puise son inspiration dans la richesse culturelle de son pays et la traduit à travers des clichés captivants et esthétiques.
Dans ses photographies, Nauld Adjahuime parvient à capturer l’essence même des communautés, des traditions et des expériences humaines. Ses images communiquent avec une profondeur et une vivacité remarquables, nous plongeant au cœur de la vie quotidienne béninoise. Mêlant habilement le photojournalisme et l’esthétique créative, il offre une vision renouvelée de la beauté souvent négligée de ces moments du quotidien.
Ses centres d’intérêt portent également sur les rites ancestraux et leur perpétuation auprès des jeunes générations. Nauld Adjahuime explore cette thématique en fusionnant l’abstrait et le figuratif, le mystique et le matériel, offrant ainsi une vision contemporaine et captivante des cultes vaudous. Sa capacité à mêler tradition et modernité se reflète dans son travail photographique, où il parvient à capturer l’essence intemporelle de la culture béninoise tout en y insufflant une touche de créativité et de renouveau.
Grâce à son regard unique et à sa sensibilité artistique, Nauld Adjahuime nous invite à découvrir un Bénin riche en traditions et en spiritualité, tout en nous interrogeant sur notre propre rapport au passé et à la modernité. Ses photographies sont un témoignage vibrant de la diversité et de la beauté de la culture béninoise, offrant un regard authentique et inspirant sur un pays et une tradition souvent méconnus.
Prix ellipse 2024 : les finalistes à la Maison Rouge
Le jeudi 27 juin, la Maison Rouge de Cotonou inaugure l’exposition des finalistes du prix ellipse 2024. Plongez dans une atmosphère légère et éclectique où les œuvres exposées vous transportent au cœur de la culture béninoise.
Les visiteurs seront captivés par la profondeur des divers médiums artistiques utilisés et la pertinence des thèmes abordés. À travers des peintures aux nuances douces, des photographies aux couleurs intrigantes en négatif, des sculptures réalisées à partir de matériaux insolites, et des portraits introspectifs captivants, Marcel Kpoho, Nella Aguessy, Nobel Koty, Maria Adjovi et Nauld Adjahuime expriment toute leur créativité et leur attachement à ce riche patrimoine culturel béninois.
Cette exposition met en lumière le dynamisme créatif des finalistes du prix ellipse, reflétant la diversité artistique du pays. L’événement se déroulera jusqu’au 19 juillet, offrant au public la possibilité de découvrir des œuvres explorant des thèmes universels tels que l’identité, les traditions, les enjeux sociaux et la protection de l’environnement.
Assurez-vous de ne pas manquer cette occasion unique de découvrir un événement artistique où la créativité et la culture locale se rejoignent pour donner vie à des œuvres représentatives de la vitalité de la scène artistique contemporaine béninoise.
