« Shard Song », ouvert jusqu’au 31 mai 2022, est l’exposition la plus récente de l’artiste contemporain ghanéen El Anatsui pour initier le lancement de l’emplacement le plus mémorable d’Efiɛ Gallery à Dubaï.
Organisée par Mae-Ling Lokko et coordonnée de manière innovante par la photographe Aida Muluneh, « Shard Song » met en lumière une série de nouvelles sculptures en bois qui passent en revue la pratique antérieure d’El Anatsui dans ce domaine et son développement continu, complétés par une série d’œuvres de bouchons de bouteilles.
Le bouchon qui a été couramment ressuscité dans le travail d’El Anatsui pour faire allusion à la solidarité clé d’une section désordonnée, d’une partie perdue ou d’un morceau coupé qui a été produit par un processus de rupture ou de division.
El Anatsui présente à travers son art la possibilité que le caractère authentique de toute chose se manifeste dans la manière dont elle se brise ou reste intacte, comme l’indiquent les exemples de sa construction et la force de ses liens.
Quoi qu’il en soit, les œuvres de l’exposition « Shard Song » offrent une signification plus profonde de la reconnexion à la suite d’une blessure qui fait entrer la relation familiale dans le monde des blessures partagées. Au détour de chaque investigation dans l’excursion de l’artiste, qu’il s’agisse de l’utilisation de l’argile, du bois, de la matière, du verre, du métal, c’est cette transformation matérielle du tesson et sa relation avec le design qui continue à offrir au monde un point ou une qualité de plus négligée dans l’histoire générale et complexe de la fracture et de la connexion.
Concentrer l’exposition « Shard Song » sur les œuvres en bois d’El Anatsui après 24 ans d’hommage pour ses modèles en métal suspendus pourrait sembler être une réunion avec un ami proche. Pourtant, la relation de l’artiste avec le bois ne s’est jamais démentie, se développant constamment depuis la fin des années 1960, englobant et décryptant totalement les illustrations de différents médias pour faire avancer l’opportunité qui se présente dans ses nouvelles figures en bois.
Soixante ans après ses recherches les plus mémorables, El Anatsui a commencé à maîtriser la qualité et la souplesse transitoires et dynamiques qu’il a créées avec des matériaux en terre. Le test de la pliabilité se traduit par un large éventail d’écarts mineurs riches et géographiques de petite taille par rapport à la couche extérieure de planches de bois d’un demi-pouce d’épaisseur. Des exemples évidents à trois côtés aux explosions liquides se dispersant dans l’espace.
Coupé, brûlé, poncé et brossé par la main humaine, le support est tranquillement moulé. El Anatsui utilise la force du temps, du repos et de la vision rétablie, encore et encore, pour capturer le plan du moment et la réaction de la question à la conduite. Ici, la blessure du bord de chaque pièce de bois est habilement contrôlée, sa longueur totale est découverte et entre en contact avec celle de l’œuvre juste après. Cette ingestion par le toucher et le voisinage permet d’actionner et d’éclairer la manière dont le matériau bois est moulé et modifié à long terme. Un peu comme une énigme qui se développe continuellement, rien n’est fixé simultanément et aucune connexion entre les modules n’est impensable jusqu’à ce qu’un langage de connexion raisonnable apparaisse entre eux.
Si l’on cherche à étudier les subtilités du langage de l’éclatement dans l’œuvre d’El Anatsui, c’est ici que le langage de la blessure est actionné de manière stupéfiante. La magie de ses œuvres réside dans cette expérience multi-modulaire, multi-planaire, ce qui semble être calme selon une perspective, est en même temps découvert comme passant par des résultats dramatiques concevables en raison de la puissance.
Différents plans de développement sont remarqués à tout moment depuis les hauteurs des modèles, produisant des niveaux fluctuants de profondeur dans ces organisations en couches et c’est ce tâtonnement inconscient avec des conditions variées qui nous permet de remarquer le rythme de développement de l’opportunité non censurée de l’artiste.
Imprégné du langage et du type de pièces, des pouvoirs de fracture et de leurs éléments environnementaux, El Anatsui s’éloigne des tons distinctement splendides et frappants animés par les pratiques matérielles du Kente pour passer à des changements de variété plus apparents. Peut-être ce tâtonnement dans les tons est-il une réaction à la variété du bois tropical ghanéen lui-même.
L’ajustement de l’échelle et le jeu des tons apparents des nouvelles figures en bois coopèrent dans une meilleure approche pour convoquer une âme manifestement libératrice.
La lumière qui rassemble les particules d’air se découvre dans un festival apparent de variété, et la gamme des tons de l’arc-en-ciel se dissémine en explosions liquides de bleu et de rouge. À la taille d’éclats de moins d’un pouce, les figures entament une discussion les unes avec les autres. Entre les exemples symétriques à forte densité et la nature plus dissipative, des particules et de l’espace, une gamme de douceur d’exemple est créée.
L’exposition « Shard Song » est coordonnée en trois zones qui tempèrent l’excursion de l’invité d’un bord énergique et public à un abri intérieur paisible et privé. Motivé par les modèles ghanéens d’habitation de patio, qui interviennent dans l’apparition d’une personne dans un champ public, le flux de la présentation commence par deux zones de support dans lesquelles ses figures métalliques sont suspendues.
Ces modèles métalliques, suspendus, offrent un lien significatif entre le développement de la sculpture d’El Anatsui et traitent les détails de portée limitée implantés dans ses figures en bois.
Dans ces régions en plein air, l’expérience de la lumière splendide qui scintille sur les nuances vives des figures en métal se démarque fortement de la région intérieure sombre et grave où les modèles en bois sont présentés.
Rappelons que l’exposition « Shard Song » de El Anatsui est ouverte jusqu’au 31 mai 2022 à la galerie Efiɛ de Dubaï.