Les œuvres de Lydia Ourahmane commencent souvent par d’énormes recommandations sans prétention qui trouvent les restrictions de probabilité dans les circonstances politiques, naturelles et d’un autre monde dans lesquelles elle travaille.
Son exposition « Tassili » est un engagement avec un désert lointain, comment et pourquoi on y va, et les états de la création d’images. Il s’agit en particulier du Tassili n’Ajjer, un niveau très éloigné situé près de la frontière entre le sud-est de l’Algérie et la Libye.
Après un cycle réglementaire incessant, Lydia Ourahmane et un groupe de partenaires se sont rendus à pied dans ce lieu pour livrer une autre œuvre cinématographique, également appelée « Tassili », et pour recueillir des scans qui ont ensuite été utilisés pour réaliser une autre figure. Ces œuvres et les positions politiques qu’elles abordent font l’objet de son exposition au SculptureCenter de New York jusqu’au 01 août 2022.
Le Tassili n’Ajjer abrite un très grand nombre de peintures anciennes et de compositions caverneuses qui illustrent l’évolution de la vie au Sahara depuis plus d’un millénaire.
À travers une organisation de cavernes, des scènes de dispute et de coutume sont mises en scène dans un contexte biologique, radicalement différent, autrefois un lit de rivière prolifique, comme l’interprétation de son nom l’indique, et aujourd’hui une région de désert sec et froid.
Le film de Lydia Ourahmane est une expérience avec une exposition captivante d’images – de vieilles présences maléfiques, d’étrangers, de cours d’eau et de forêts perdues – tout en voyageant à travers un endroit qui se désintègre et en estimant la gravité du temps.
Sa tâche soulève également plusieurs questions rapides, la première étant de savoir si ce type de création d’images est une entreprise néo-frontalière, en tout cas, lorsqu’elle est menée par quelqu’un dont le point de vue et l’expérience individuelle reflètent un respect intense et fondamental des traditions de mauvais traitement des pèlerins. Ces préoccupations sont constantes dans le nouveau travail de Lydia Ourahmane sur l’Algérie, où elle est née en 1992.
“Tassili” trouble et complète à la fois les incohérences logiques de la position imaginative et politique de Lydia Ourahmane. Le film proprement dit est vivant et tentant. De longues sections tournées dans l’individu primaire parcourent une scène saisissante à la vitesse de la marche, les successions étant modifiées ensemble au fil des jours et des soirées.
Lydia Ourahmane consolide ces plans en premier individu avec des films apparemment statiques, des comptes rendus de vision nocturne et des films déplacés à partir de pellicules 16 mm.
Son exposition au SculptureCenter étudie une autre façon de traiter l’interférence du site par le biais de la photogrammétrie, une innovation de détection à distance qui utilise les informations visuelles pour aborder les objets sous trois aspects avec précision.
Dans le même ordre d’idées, une conception géologique de haut niveau, réalisée en collaboration avec Yuma Burgess, recrée des segments de la surface du désert et a été imprimée en 3D à proximité, au SculptureCenter, dans des carreaux thermoplastiques foncés.
L’œuvre se présente comme un champ incessant, suspendu comme un grand écran, mais il s’agit en réalité d’une scène quelque peu concoctée : elle diminue la distance entre quelques destinations réelles et utilise un réseau général mal disposé (GAN) pour créer de nouvelles surfaces qui occupent l’espace entre les bords de sorties discrètes.
Comme le film, la figure consolide une visualité exorbitante ou égocentrique avec une hypothèse sur ce qui ne devrait pas être visible (pour diverses raisons), mais qui peut être ressenti, intentionné ou envisagé, une inclinaison soulignée par le lustre intelligent qui rend la surface terne de l’œuvre irrésolue.
Ces derniers temps, le Tassili n’Ajjer s’est imposé comme un parcours de mouvement significatif à travers la masse continentale africaine, créant de nouvelles histoires de brutalité, de piratage et autres problèmes de sécurité.
Dans cette circonstance unique, et en dépit de ses propres complexités, la présentation de Lydia Ourahmane peut être perçue comme une annulation des représentations en cours, vivifiant discrètement la description plus sérieuse et idyllique du désert par l’essayiste Ibrahim Al-Koni comme le principal endroit où l’on peut visiter la mort… Puisqu’il est l’isthme entre l’opportunité et la présence de tout dehors.
L’œuvre de Lydia Ourahmane représente le désert, et peut-être les désirs de l’art, comme une méthode pour voir au-delà des intrigues du jour présent tout en confrontant la manière dont nous restons fermement liés aux structures politiques et aux possibilités matérielles existant en dehors de tout autre chose, les dix ans, les cent ans, ou un lieu dans le temps.