La vie quotidienne et l’effervescence des activités locales sont des sources d’inspiration inépuisables pour de nombreux artistes, qui captent à travers leurs œuvres la vitalité de certaines régions du monde. Gareth Nyandoro, artiste talentueux, s’attache à représenter visuellement la vie quotidienne et l’entrepreneuriat informel des habitants de Ruwa, sa ville natale. Son exposition personnelle intitulée » Gareth Nyandoro: PFUMVUDZA« , présentée à la galerie Tiwani Contemporary jusqu’au 15 juin, offre un regard captivant sur les habitudes de la population.
Reconnu pour ses œuvres grandeur nature sur papier, Gareth Nyandoro va au-delà du format bidimensionnel en créant des installations intégrant des déchets de papier et des objets trouvés sur les marchés d’Harare, où il réside et travaille. Son inspiration provient du paysage urbain et de la vie quotidienne de ses concitoyens, reflétant à la fois la réalité locale et la richesse culturelle du Zimbabwe. En s’appuyant sur sa formation de graveur, l’artiste a développé une technique unique appelée Kucheka-cheka, inspirée du verbe shona « cheka » signifiant « couper ».
L’exposition « Gareth Nyandoro: PFUMVUDZA » met en lumière le style unique de l’artiste, le kuchecka-cheka, à travers une variété de médiums tels que le dessin, les installations mixtes de petite et grande envergure, tous imprégnés des techniques de gravure, de découpe de papier, d’assemblage et d’accessoires décoratifs. Cette présentation artistique révèle l’engagement personnel de Gareth Nyandoro. L’artiste explore le concept de pfumvudza, qui signifie « des spires précoces pour fleurir ou prospérer », faisant référence au programme zimbabwéen approuvé par le gouvernement et financé par l’ONU. Ce programme vise à promouvoir l’autosuffisance des citoyens en aidant les familles et les petits producteurs à mettre en œuvre des pratiques agricoles durables pour restaurer la fertilité des sols.
Au milieu de défis tels que la pénurie de ressources comme l’énergie et l’eau, le changement climatique, l’hyperinflation, les confinements et la vie post-pandémie, les œuvres de Gareth Nyandoro mettent en lumière les citoyens zimbabwéens réfléchissant à la durabilité alimentaire, à l’agriculture urbaine, à la migration économique à l’intérieur et à l’extérieur du Zimbabwe, ainsi qu’à la résilience.
Le haut de la galerie explore les contrastes des expériences vécues pendant et après la pandémie, mettant en avant l’impact des confinements et des restrictions sur les mouvements et les activités commerciales. L’adoption positive de Pfumvudza pendant cette période témoigne de la résilience et du désir d’autosuffisance des citoyens, illustré par des œuvres telles que « Locked Chill » et « Pfumvudza/Maïs-cobs« .
Les œuvres de l’artiste africain capturent la transition vers les circonstances actuelles, avec des représentations de récoltes et de cultures protégées, symbolisant le retour à une vie « normale ». Cependant, des questions subsistent quant à l’efficacité à long terme du programme Pfumvudza et sur le soutien futur des petits exploitants agricoles. Le tableau « Panorama » évoque de manière allégorique la migration de la population zimbabwéenne à la recherche d’opportunités d’emploi ailleurs.
L’espace inférieur de la galerie met en lumière les projets de commerce et d’élevage en arrière-cour, capturant l’activité des éleveurs et des commerçants informels. Les œuvres telles que « Chicken Run Setup » et « Chickens for Sale #1,2,3 » reflètent l’essor de l’élevage de volailles à petite échelle, inspiré par l’esthétique des affiches publicitaires locales. Gareth Nyandoro aborde également la question de l’inflation et des taux d’intérêt élevés, recréant la primauté du dollar américain dans ses œuvres comme « We Buy Torn Dollar Notes« . Les tableaux comme « Corner Glenara et Nelson Mandela Hustle » capturent l’activité des fournisseurs autour des intersections animées, mettant en valeur leur adaptabilité et leur persévérance dans les espaces de marché informels et légitimes comme moyen de subsistance.
Dans une fusion artistique captivante, Gareth Nyandoro explore les contrastes de la vie quotidienne au Zimbabwe, mettant en lumière l’impact de la pandémie, la résilience des citoyens et les défis économiques auxquels le pays est confronté. À travers ses œuvres vibrantes et expressives, l’artiste capture la vitalité des activités commerciales informelles, l’évolution des pratiques agricoles et la lutte pour la survie dans un contexte de taux d’inflation élevés. Son esthétique audacieuse et sa capacité à saisir l’essence de la vie urbaine zimbabwéenne font de l’artiste un observateur perspicace et un interprète habile de la réalité complexe de son pays.
Subjuguant les amateurs d’art et meublant les galeries de ses œuvres engagées, il à effectuer de récentes expositions notamment I See You, Tiwani Contemporary, Lagos, Nigeria (groupe – 2022); Suburban Bliss, Althuis Hofland Fine Arts, Amsterdam, Pays-Bas (solo – 2022); Maworks, Van Doren Waxter, New York, États-Unis Read All About It(solo – 2021); Ruwa, Tiwani Contemporary, Londres, Royaume-Uni (en suisse).Par Amour du JeuMagasins Généraux, Paris, France (2018); Dessiner l’Afrique sur la carte, Quetzal Art Centre, Vilda de Frades, Portugal (groupe – 2018); entres autres.
