La galerie Catinca Tabacaru est plus qu’heureuse de présenter jusqu’au 08 octobre 2022, « Common Ground » la principale exposition indépendante de l’artiste britannico-nigériane Ranti Bam.
Réunissant une autre collection d’œuvres en céramique basées sur l’exécution, la pratique de Ranti Bam aborde l’argile comme un matériau pour explorer l’indiscernabilité de l’homme et de sa circonstance actuelle.
Élevée entre l’Afrique et l’Europe, l’œuvre de Ranti Bam structure les majorités de son propre ensemble d’expériences, possédant la culture visuelle et profonde de deux univers particuliers qui ont un impact aujourd’hui.
Ces nouvelles sculptures sont des symboles du corps. Ce sont des récipients, des récipients dont l’extérieur ressemble à de la peau ou à de la peau de vache. Ils cèdent à l’étreinte de Ranti Bam, qui privilégie l’âme à la structure. Défectueuses, les figures se plissent et se brisent, tordues et mutilées, leur extérieur dissimulant des flaques de revêtement jaune métallique qui éclairent l’intérieur – une source sacrée.
Ranti Bam cherche à s’affranchir des définitions. Il y a de la sauvagerie dans sa définition.
Ici, les pratiques de fabrication sont rapprochées comme un remède à la violence. Lorsqu’elle jette un coup d’œil à son Nigeria, elle reconnaît la thèse qui a permis son développement : un État forcé, créé par le Royal Niger Company dans le cadre de sa recherche permanente de développement du capital.
Le passage contraint des cadres indigènes au travail salarié, la privatisation des terres partagées, le passage de la culture des moyens aux cultures de rente, l’inculcation des convictions judéo-chrétiennes, l’osmose exceptionnellement organisée de la culture du client et des métiers d’orientation… sont des actes caractéristiques.
Le voyage de Ranti Bam dans la culture nigériane Yoruba envoie les parties sémiotiques à la femme, la proximité, le soin, la faiblesse, comme fondamentales pour regarder comment comme une relation à la nature peut briser les conceptions philosophiques.
Nous entendons de plus en plus parler aujourd’hui du fait d’être un Africain dans les capitales mondialisées.
Comment l’Occident néolibéral se rapproche-t-il de la pluralité africaine passée, présente et future ?
L’œuvre de Ranti Bam est un type personnel de cette enquête sociale.
L’argile a des capacités de récit et de réparation. Elle est flexible, délicate, sensuelle ; la boue rappelle les souvenirs. Ranti Bam se rapproche de la matière pour trouver un réconfort, un répit, une décharge.
Ranti Bam l’embrasse, répondant à un désir de proximité et d’interaction bénéfique, le meilleur descripteur qu’elle puisse évoquer pour cette inclination. Elle connote l’aspiration à la peau : le penchant que les individus créent lorsqu’ils sont séparés les uns des autres.
En nommant ses personnages Ifa, Ranti Bam signale leur assortiment.
Ifa, en yoruba, implique à la fois (ifá) : divination et (I – fàá) : unification.
Peut-être s’agit-il d’objets votifs qui rapprochent l’observateur du céleste. En tant qu’observateurs, nous devenons des observateurs de la présentation d’une coutume qui change l’artiste – une autre disposition à partager son espace privé – sans ornement, brut, prenant réellement forme. C’est une manifestation exceptionnellement africaine pour nous accueillir à entrer dans le collectif, cependant, c’est une manifestation inclusive pour nous accueillir à nous transformer.