Après l’invitation à participer de Lois Arde-Acquah et Theresa Ankomah au programme de perfectionnement des artistes YGA de la Fondation Nubuke en 2020. Le programme a été réexaminé récemment pour se concentrer sur la promotion de la pratique des artistes ainsi que sur l’organisation de la carrière et la sensibilisation aux affaires avec des experts.
L’exposition « Look at WE » est le point culminant de ce programme semestriel ; « Look at WE » est une superbe excursion d’apprentissage passionnée où Theresa Ankomah et Lois Arde-Acquah présentent un ensemble d’œuvres réalisées exclusivement pour cette exposition à la Gallery Nubuke Foundation de Accra jusqu’au 15 août 2021.
Les visiteurs seront confrontés à la performance de l’artiste Lois Arde-Acquah lors de l’ouverture, alors qu’elle se met sous pression, à l’ennui, à la difficulté et au stress. Son œuvre offre de nombreuses pistes de conversation aux visiteurs qui finissent par partir sur ce faible exercice avec l’artiste qui s’étire jusqu’aux limites de l’autodiscipline. Les visiteurs peuvent repartir avec un plus grand nombre de questions que de réponses.
Les feuilles, les représentations et structures de Lois Arde-Acquah sont des pertes émotionnellement implantées des efforts difficiles et fastidieux subit, dénotant le débordement de ses émotions réprimées et non exprimées. Commençant par de petites actions, elle poursuit ses développements pratiquement excités, jusqu’à ce que l’impact combiné soit de créer des pans et des monticules de matériaux exposés à des pouvoirs qui peuvent se mesurer à une violente tempête.
Quant aux œuvres de Theresa Ankomah, elles sont le fruit d’une excursion d’intérêt et d’investigation autour des complexités établies dans la pratique du tissage – la manière de faire naître des complexités, de découvrir des implications insérées, juste par la simple interaction de l’emboîtement des brins, des fibres, etc.
Les paniers de Kenaf sont sauvés des importateurs d’oignons des marchés au rabais du Ghana. La réponse de Theresa Ankomah avec ces matériaux et leurs systèmes biologiques sont un voyage d’investigation sur les questions d’orientation sexuelle, des relations internationales, des pressions d’échange, des manœuvres stratégiques… Elle explore tous ces fils, s’associant à des artistes tout en s’efforçant d’être de bon augure et d’apporter de l’importance à sa propre pratique.
Elle perçoit des associations entre elle et les personnes qui contrôlent les fibres de Kenaf avec leurs mains – pliant, tirant, caressant, formant des frondes de panier. Son travail élargit et extrapole la maniabilité de ces articles ordinaires tout en reconnaissant l’idée éphémère des matériaux. Les deux artistes contemporains défient leur pratique en partant d’une position de faiblesse et en cherchant une signification tout en se donnant l’objectif de partager, remarquer, s’intéresser, questionner, défier et voyager avec les visiteurs.
