Dans les installations et les vidéos de Dineo Seshee Bopape, la toile de fond historique de son Afrique du Sud locale suscite des réflexions sur la mémoire et l’autorité sur la terre et les corps correspondant aux rencontres vécues par les Africains.
L’exposition « Lerato le le golo (…la go hloka bo kantle) » de Dineo Seshee Bopape est appréciable à la Secession de Vienne jusqu’au 12 juin 2022 et présente son travail qui est motivé par sa prescription pour un langage visuel, acoustique et matériel qui convoque un style indigène.
Dineo Seshee Bopape communique à travers son travail la force et la récupération des individus de la diaspora africaine, ainsi que leurs énergies soutenues d’opposition, d’émancipation et de traversée de la sauvagerie du réseau centré sur l’homme oppresseur racial. Tout en faisant de l’art à partir de matériaux ordinaires minutieusement choisis, comme la terre, l’argile, le tissu, les plantes, les récipients, la peinture et les médias avancés. Leurs propriétés matérielles et représentatives apparaissent fréquemment dans les discussions avec des pensées concernant les questions législatives, le style, le transcendantalisme de soi, le cerveau et la relation, l’oscillation, la présence, la maison, la terre et les eaux, le langage, la mélodie et la mémoire…
A la Secession de Vienne, Dineo Seshee Bopape a créé une autre installation qui transporte les invités par son extraordinaire authenticité. L’espace est embrassé par une lumière rose et chargé du murmure des abeilles. Des voûtes à hauteur de genou et des cloisons de terre comprimée communiquent dans le langage de cette chose vaporeuse délivrée et abritée par la structure au moyen de la conception d’espaces extérieurs clôturés de cours dans quelques villes africaines traditionnelles.
Ceux-ci créent un développement et une construction en torsion spatiale liquide entre l’intérieur et l’extérieur, près du point central de l’œuvre, et proposent une entrée… une passerelle.
Les déjections rondes dans le sol à l’un des points centraux des décors reflètent un groupement et une structure infinis, en rapport avec des périodes antérieures de l’œuvre de Dineo Seshee Bopape. Comme les bols et les vaisseaux de terre, ils agissent comme des compartiments, des récipients, des ouvertures ou des instruments de convocation et des points de repère pour évoquer, entre autres, des pensées.
Le groupe des composants de Dineo Seshee Bopape est empilé d’implications sociales, politiques et représentatives. Parmi les différents savoir-faire dans lesquels elle puise, il y a l’antique récit de la création en Afrique australe, selon lequel l’eau a été mise au monde par l’impact de la roche et du feu.
Ce récit, tout comme d’autres, a été étouffé pendant la colonisation et a été déchiffré comme une épreuve pour le projet européen de nivellement, l’avant-garde, du chrétien, simple personnalité politique de l’Europe occidentale…
Comme tout récit de création, c’est une source de personnalité et d’orientation vers le monde. Comment interpréter ce récit du début du monde jusqu’au présent ?
La méthodologie de Dineo Seshee Bopape en tant qu’artiste est une excursion instinctive à travers cet ensemble d’expériences, se concentrant moins sur la représentation et plus sur les connexions en jeu.
Pour elle, il y a des résultats potentiels à examiner et à réexaminer ou à essayer et à rêver de nouvelles occasions dans les couches entre le paradis et la terre… Dans son installation, Dineo Seshee Bopape fait un échange de rencontres et d’implications comme tremplin vers un autre discernement et comme médicament pour la femme… Les différentes associations de la question, de la vie et de l’âme sont chantées à travers le titre de l’exposition « Lerato le le golo (…la go hloka bo kantle) » qui se traduit par « un amour incroyable (… qui n’a pas d’extérieur) ».
La ligne poétique en SePedi, la langue locale en Afrique du Sud, fait allusion à la connexion entre les choses… Une inclinaison qui se répand dans l’odeur de l’averse sur la terre africaine éclaboussée d’intensité… « Pula » pour ne pas dire « pluie diluvienne », précieuse dans sa terre locale, est inséparable de la vie, de la maturité et de la richesse. Dans SePedi, elle est souvent évoquée dans les mélodies comme une présence/témoin améliorante, une occasion.
Il y a une nature érotique fréquemment évoquée dans les services de transition … qui plus est, ceux qui font l’éloge de la terre et de la maturité … de même dans le discours avec les différentes histoires indigènes, un écoulement du traitement de la terre par le ciel au moyen d’une averse, et incluant fréquemment le serpent de la création comme si quelque chose de la récupération était en question.