Présentée au Black Liquid Art jusqu’au 3 septembre 2022, la nouvelle scène créative camerounaise propose en Italie, l’exposition « Cameroun : visions et convergences » avec les artistes contemporains Franck Kemkeng Noah, Ferraul Fosso, Boris Gobina, Marc Padeu, Roberto Pare, Bidias Romaric, William Manga, William Tagne Njepe.
Des tons brillants, des images strictes, des contours d’animation, des conditions métropolitaines : tels sont les composants qui mettent en scène ces huit artistes de l’exposition pour la plupart nés à la fin des années 1990, et qui révèlent la nouvelle ère artistique au Cameroun.
Leur image du monde, de l’art et de la présence a des formes exactes ; elle n’est pas statique, même si elle est puissante ; leur idéal est une demande cohérente dans leurs relations avec la culture et la réalité.
L’impact de l’histoire de l’art, avec ce que nous pourrions appeler la caractéristique post litteram, est disponible dans chacun des artistes choisis pour l’exposition « Cameroun : visions et convergences », dans lequel on peut observer la propension à imaginer la peinture comme un enregistrement des travaux passés, qui, consommés et revamper par l’âme interne de l’artiste, ont changé après un certain temps et ont livré de nouvelles images des images connues ; comme une transformation qui vient de l’enthousiasme réel de la peinture.
Dans « Cameroun : visions et convergences », ces artistes proposent et abordent leur mode de vie, leurs variétés, leur façon de vivre en tant qu’Africains contemporains de diverses manières et avec diverses qualités, mais avec une vision et des unions typiques qui se retrouvent dans la gamme de variétés et le substrat thématique, dans lequel la connaissance d’une association sociale est concevable.
Dans « Cameroun : visions et convergences », si nous partons de la substance essentielle de l’œuvre de Marc Padeu, le sacro-saint : ce n’est pas pour autant que son œuvre peut être qualifiée de stricte. Les images de madones, de personnes saintes, ou les références au témoignage du Christ ou à l’Annonciation, deviennent un prétexte pour dépeindre les changements de l’humanité. Les symboles stricts sont le plus souvent représentés dans des tenues contemporaines, et l’invraisemblable armée des œuvres de la Renaissance est africanisée dans les textures des robes et la teinte de la peau des personnages. Dans l’antiquité, Marc Padeu trouve une humanité idéale, le type même d’une présence qui, dans le présent, est restreinte et relative.
Quant à Ferraul Fosso, pour « Cameroun : visions et convergences », il trouve sa motivation dans la pratique créative à l’ancienne, mais dans son œuvre, à la différence de Marc Padeu, il n’y a pas de flot émotionnel, sa représentation de la consécration se développe dans une structure dramatique, son organisation avec les personnages se déroule dans un cadre sauvage et naturaliste, fixant la considération de celui qui regarde avec l’idée réminiscente du sujet et la couche extérieure des choses et de l’espace. Ferraul Fosso est une personne extravertie, il aime les cadeaux à l’ancienne, mais il cherche dans la magnificence de la nature la juste juxtaposition de lumière et de matière qui enveloppe et décompose les figures.
Dans le groupe de personnages camerounais qui mettent l’accent sur l’art des extraordinaires experts du passé, nous retrouvons Roberto Pare, qui bien qu’emphatiquement disparate dans la construction élaborée, est pareillement dédié à l’exploration et à une correspondance profonde partagée avec la preuve des valeurs visuelles et coloristiques.
En supposant que le travail soit amené dans le monde du sentiment, chez Roberto Pare ce mouvement intérieur apparaît dans la variété qui se répand avec force et assurance dans l’œil de l’observateur.
Parmi ces artistes camerounais qui étudient le travail artistique, nous trouvons Bidias Romaric, qui se réapproprie les coups d’éclat de la fin du XXe siècle en récupérant les exemples les plus authentiques de la toile de grands artistes comme Van Gogh, Keath Haring et Andy Warhol, avec pour résultat final de s’approprier leur émotivité picturale.
Bidias Romaric contextualise les œuvres célèbres des extraordinaires patrons contemporains en fonction du temps et, pour autant qu’il puisse en juger, les personnages sont des enfants de la route piégés dans leur pratique quotidienne, mais les œuvres qu’il incorpore comme fondations, il ne les reconsidère pas, mais les consolide dans leur droiture.
Point de vue est le mot qui résume le travail de Franz Kemkeng Noah qu’il partage dans l’exposition « Cameroun : visions et convergences ». Au cœur de sa création, se trouvent des perspectives sur des scènes structurelles et des points de repère. Les développements spatiaux sont peints comme un squelette sous-jacent avec une légère ligne sombre, un linceul droit qui propose la profondeur de la pièce avec une délicatesse aiguë. Sa stratégie est extrêmement contrôlée : des lignes droites avec pratiquement aucune épaisseur, au départ, cela semble être un impact informatisé, mais la diminution réaliste qui réduit la spatialité pittoresque à quelques lignes rend l’impact du point de vue significativement plus persuasif.
Si, dans l’esprit créatif global, l’Afrique a dans l’enfant durable sa présomption, William Tagne Njepe ne va pas contre cette pensée, pourtant dans son œuvre cette idée est complètement caractérisée. Les histoires que William Tagne Njepe raconte ne sont pas tristes, elles ne montrent pas de scènes sensationnelles de sauvagerie réelle, mais l’endurance est formalisée dans la psyché du spectateur. L’artiste pour « Cameroun : visions et convergences » prend un sujet, centre un foyer de composition, un noyau de l’activité ; à travers un grattage de variété, il fait sortir les figures des adultes des feux de la rampe, au loin ; avec le processus coloristique inverse, il présente l’enfant.
Le thème de l’expérience de la croissance est également présent chez Boris Gobina, dont l’œuvre est une œuvre où l’impact de différents artistes est évident, la base se détachant rapidement, suggestive de l’art de l’Ivoirien Aboudia, qui a ainsi été vivifié par l’incomparable artisan afro-américain Basquiat. Le rôle de la peinture à la bombe dans l’amélioration des artistes africains de cette époque est extrêmement clair. Après avoir séparé les lignes régionales, l’art réduit ses distances et la réévaluation des images prises sur la toile, mélangée à l’existence quotidienne, aborde l’union idéale de leur poétique.
Si chez Njebe et Gobina le jeune est l’élément qui attire l’attention, chez William Manga le thème prédominant de son travail est la pause, il n’y a pas d’activité, il n’y a pas de développement ; les mouvements sont étouffés, obstrués, granitiques. Les regards des personnages éblouis sur la matière sont pensifs, ils voient d’un air inquisiteur, comme s’ils étaient saisis par un regard étranger qui pénètre dans leur climat le plus proche et le plus individuel. En-tout-cas, le trait pictural décide du développement et fait l’espace, et fait voir des images différentes, proches ou lointaines, comparables et disparates. Ce qu’il partage avec nous pour « Cameroun : visions et convergences ».
