Bien que les origines des drapeaux soient obscures, une bannière est habituellement caractérisée comme un tissu particulier de texture utilisé comme image, comme gadget de signalisation ou pour l’enrichissement.
Dans « Oceans and Stars and Tulips », l’artiste Ambrose Rhapsody Murray présente jusqu’au 08 janvier 2023, un ensemble d’œuvres visant à la fois à recréer et à démanteler notre vision globale d’un drapeau.
Chaque pièce est une bannière ou un sommet de famille. Ce sont des hommages et des images honorifiques dédiés aux proches de l’artiste. Ces bannières repensées, élaborées à partir de soies, de matériaux divers et de bois, sont des combinaisons de souvenirs tourbillonnants, d’interconnexion familiale et d’appareils pour la construction d’un héritage noir.
Une partie des principales bannières réalisées ont été fabriquées à partir de soies chinoises à l’époque médiévale. En utilisant généralement des soies pour « Oceans and Stars and Tulips », Ambrose Rhapsody Murray revient aux débuts matériels des bannières et aux premières économies d’échange. Par le biais de ce groupe de travail, Ambrose Rhapsody Murray examine les récits d’échange et d’expansionnisme entre les îles, ainsi que l’étendue du pouvoir de l’État dans son propre cadre.
Motivée par « The Intimacies of Four Continents » de Lisa Lowe, cette collection d’œuvres cherche à obscurcir les limites philosophiques entre ce qui est public et privé. En ancrant l’œuvre dans leurs propres histoires familiales et récits individuels, les drapeaux de Ambrose Rhapsody Murray dévoilent les limites étroites du pouvoir de l’État et obscurcissent les prétendues qualifications entre les organes de surveillance et les registres confortables de nos vies privées.
Tout bien considérées, les bannières ont été utilisées comme des images de force pour les développements frontaliers du pouvoir, y compris à bord des livraisons pour la correspondance maritime. Avec cette œuvre, Ambrose Rhapsody Murray s’interroge sur ce que leurs propres bannières pourraient transmettre par-delà les eaux ?
Les bannières présentées aux visiteurs font appel à une diaspora d’individus sans frontières. Que pourraient-elles transmettre aux esprits qui n’ont jamais quitté l’Atlantique ?
Ces développements de symbolisme, peuvent-ils à un moment donné être des signes de sécurité ?
Chaque œuvre pose la question de l’appartenance à un groupe sans surveillance, et montre comment les parents d’esclaves se sont protégés mutuellement par des coutumes d’assurance et de production familiale dans le monde atlantique.
Que signifie ici le fait de s’organiser autour de la mémoire ?
À quoi cela ressemble-t-il, de fabriquer un personnage à partir de quelque chose de délicat et de brillant ? Ou au contraire, de se signaler aux autres à travers le manteau et les vestiges de la mémoire ? Cette collection d’œuvres a enfin sa place dans une coutume obscure qui consiste à sécuriser, protéger ou raconter nos propres héritages sociaux par le biais de l’art.
