A Kostic Khachatourian Art Project « AKKA Project » est un espace d’exposition et de travail qui s’adresse aux artistes du continent africain et de sa diaspora et leur apporte son soutien, en élargissant les portes ouvertes potentielles pour qu’ils puissent familiariser leur travail avec de nouvelles géologiques.
À l’occasion de la 59e Biennale d’art de Venise, AKKA Project présentera « African Identities » afin de mettre en lumière l’importance des arts et des artistes du continent africain, et ce jusqu’en novembre 2022.
La première édition de l’exposition « African Identities » s’est concentrée sur la scène de l’art d’une partie des nations d’Afrique de l’Est qui s’étend entre le Kenya, l’Ouganda, le Zimbabwe et le Mozambique. En fonction d’un nombre incalculable d’ethnies, de sociétés, de compétences et de styles différents, AKKA Project entend présenter et rassembler ces nombreux spécialistes, y compris les jeunes talents, sous un même toit et leur offrir une chance d’échanges productifs.
Chaque domaine a dominé sa remarquable singularité. Indépendamment, chacun a germé du sol prolifique et s’est élevé vers des spécialistes contemporains uniques qui explorent incroyablement différentes avenues concernant de nouveaux sujets, styles et matériaux.
AKKA Project tente de créer une expérience unique et enrichissante, en permettant aux visiteurs de découvrir les comptes et les œuvres des artistes à Venise pendant la Biennale 2022, qui se déroule du 23 avril au 27 novembre et propose des artistes telles que Elias Mung’ora qui vit et travaille à Nairobi, au Kenya, dont le travail est en grande partie motivé par la vie dans l’espace métropolitain de Nairobi. Ses principaux supports sont les toiles, les dessins, la photographie et les gravures sur bois.
Hilda Mumbi, qui a pour nom d’artiste Wambui Mumbi, et dont le style reste entre le contemporain et le surréalisme. Elle utilise son art pour communiquer ses sentiments, ses incertitudes, ses souvenirs joyeux et les qualités en lesquelles elle a foi.
Nadia Wamunyu qui explore différentes voies : l’encre, l’expresso, le pastel, le fusain, le chlore et l’aquarelle et dont les œuvres traitent des cas scandaleux d’urgence de caractère chez la plupart des jeunes femmes africaines, qui ne sont pas sûres de leur couleur de peau et de leur corps.
Allan « Think » Kioko qui est un artiste visuel, illustrateur et muraliste basé au Karen Village, à Nairobi, et qui est un peintre expressif et un admirateur des traits forts, de la variété et de la texture. Il puise sa motivation dans son propre passé et dans les endroits qu’il a visités.
Baraka Joseph Mutukus, dont la motivation vient des coopérations humaines qu’il remarque et son art nous donne des images d’une culture dont il a été entouré dans son enfance au Kenya.
Jimmy Kitheka, impressionniste captivé par les scènes et les situations oniriques. Son travail nous permet de remonter le temps jusqu’aux histoires racontées par son grand-père et son père. Des histoires qui suivent la vie à Nairobi dans les années 60, 70, 80 et 90.
Michael Soi, dont l’œuvre offre un journal de Nairobi et constitue un discours humoristique sur les circonstances et les améliorations amicales, monétaires et politiques. Il étudie les associations – à travers les âges, entre les différents groupes ethniques, le commerce du sexe et les relations sociales.
Paul Njihia, autodidacte basé aux Kobo Trust Studios à Nairobi, et qui propose une série intitulée « The Student » afin de capter le climat et les exercices scolaires que tout le monde connaît, dans le but de faire ressortir l’impact de l’école sur le spectateur.
Rodrigo Mabunda, d’origine mozambicaine, et qui donne une seconde vie à ces objets que la plupart d’entre nous considèrent comme des déchets ordinaires. Il récupère et ressuscite ces objets négligés grâce à son esprit d’innovation énergique et fort et les transforme en objets d’art.
Tafadzwa Gwetai, peintre, sculpteur sur pierre et conservateur zimbabwéen qui travaille avec de la peinture à l’huile, des médias mixtes et des objets retrouvés afin de proposer son point de vue sur la condition humaine et la façon dont l’humanité s’est reclassée.
Longinos Nagila, artiste visuel qui explore les médias et son travail est influencé par un amour profond des premiers films et des photographies très contrastées, qu’il mélange avec de la peinture et des images en mouvement sur du papier et des matériaux.
Onyis Martin, profondément associé à la culture métropolitaine contemporaine, ses compositions, ses figures et ses travaux sur papier étudient, dépeignent et considèrent les préoccupations récentes qui influencent le continent africain ainsi que le monde entier.
Luís Sozinho (Luís João Sozinho), qui vient du Mozambique et dont la série « Le rêve contemporain » étudie les caractères individuels et agrégés et la quête d’évasion au milieu des obstructions et des aspirations ordinaires.
La salle multimédia présentera également jusqu’au 27 novembre les artistes David Aguacheiro, Margaret Ngigi, Darlyne Komukama, Sarah Waiswa, Peter Mukhaye, Mumbi Muturi, Esther Sweeney, Moira Forjaz, Selina Onyando, Mario Macilau et Teddy Mitchener.
