Ouvert jusqu’au 15 octobre 2022, l’Iwalewahaus de l’université de Bayreuth présente des dessins et des œuvres d’art de l’artiste nigérian Uche Okeke. L’exposition intitulée « We will now go to Kpaaza » propose une excursion à travers l’œuvre d’Uche Okeke mettant en évidence la signification de son œuvre pour l’art africain contemporain et actuel et prévoit de dynamiser la conversation sur l’art en tant que composante de la recharge sociale.
Universellement, nous nous rendrons actuellement à Kpaaza, une exposition consacrée exclusivement au travail créatif de cet agent du modernisme nigérian. Elle a été généreusement soutenue par le Cluster of Excellence Africa Multiple de l’Université de Bayreuth et a été présentée en étroite collaboration avec l’Asele Institute et le Professor Uche Okeke Legacy Limited.
L’exposition « We will now go to Kpaaza » met en évidence l’importance d’Uche Okeke en tant qu’artiste, enseignant et dissident social. Kpaaza est une illustration qu’il utilise pour ses excursions profondes, savantes et imaginatives à la recherche d’informations personnelles. Il apparaît de temps en temps dans ses œuvres lorsqu’il dépeint des excursions dans le pays de ses prédécesseurs ou dans des pays étrangers.
Simultanément, Kpaaza représente également l’adressage de base et l’apprentissage en profondeur.
« We will now go to Kpaaza » montre essentiellement des dessins et des compositions d’Uche Okeke provenant de sa collection. Aujourd’hui, cette collection est connue comme la collection de l’Institut Asele et, en plus de ses propres œuvres, elle comprend des œuvres de ses étudiants et de différents artistes qui sont actuellement considérés comme des délégués du modernisme nigérian. Des documents tirés des chroniques de l’Institut Asele sont également exposés, notamment des bannières d’exposition, des prospectus, des photos et des objets qu’Uche Okeke a rapportés de ses voyages en Allemagne dans les années 1960.
Un élément de l’exposition est une progression d’installations de l’artiste nigérian Jeremiah Ikongio. Pour « We will now go to Kpaaza », il a déplacé les dessins et les figures d’Uche Okeke dans des espaces virtuels par le biais d’installations sonores et d’affichages en 3D, créant ainsi une réalité artistique augmentée.
« We will now go to Kpaaza » montre ce que les rencontres de mouvements et de déménagements ont signifié pour la pratique créative d’Uche Okeke. Il a résidé à Munich pendant un certain temps, où il s’est concentré sur les méthodes de fabrication du verre et de la mosaïque à la Mayer’sche Hofkunstanstalt. Là, comme ailleurs, il noue des contacts et développe des relations individuelles et professionnelles qui lui permettent d’engager un dialogue illimité avec de nombreux artistes et organisations sociales. Il a fait le portrait de son séjour en Allemagne dans son livre Art in Development – A Nigerian Perspective.
Ijeoma Loren Uche-Okeke (Nigeria/Afrique du Sud) et Nantume Violet (Ouganda/Allemagne) ont organisé l’exposition. Elles ont mis en relation la phrase de Paul Klee « Une ligne est un endroit qui se promène » avec l’uli nigérian, un style de dessin Igbo habituellement pratiqué par les femmes. Des lignes qui associent différentes minutes de la vie et de l’œuvre de l’artiste guident les invités à travers les salles. Avec l’œuvre d’Uche Okeke par exemple, elles permettent aux visiteurs de prendre part à l’extravagance sociale qui réside dans le développement et dans l’expérience des individus et de leurs pensées créatives.
