Créé en association avec la galerie ougandaise Afriart et The Africa Centre, l’exposition solo londonien « (Un)choreographed » de l’artiste contemporaine tanzaniene Sungi Mlengeya rend hommage à l’histoire de la danse et aux multiples façons dont elle libère les femmes d’Afrique et de sa diaspora.
Né en 1991, à Dar es Salaam, en Tanzanie, l’artiste contemporaine tourne son art principalement vers l’acrylique sur toile. Une technique artistique qui lui permet de créer des peintures libres et minimaliste teintée d’une touche de négativité inspirante. Ces œuvres révèlent fréquemment des personnages sombres représentées avec des nuances oscillant entre le brun et le noir au travers de fonds blancs, des peintures en hommage aux femmes qui composent son environnement.
Organisée par Tammi Bello et Jessica Lowe-Mbirimi, l’exposition « (Un)choreographed » ouverte jusqu’au 24 juillet 2022 présente huit œuvres d’art saisissantes et de grande envergure qui dégagent de l’énergie et font l’éloge de l’énergie et de la force de leurs sujets, les femmes noires. « (Un)choreographed » reflète le nouvel intérêt de Sungi Mlengeya à s’immerger dans sa culture abondante comme une excursion de divulgation. Par le biais de la danse, Sungi Mlengeya s’intéresse à des sujets sociaux plus importants concernant le renforcement des femmes, notamment des femmes noires.
Pour l’artiste tanzanienne, l’évolution de la danse, parmi beaucoup d’autres, a toujours suscité l’opportunité et le bonheur chez elle et chez beaucoup d’autres personnes autour d’elle.
Quelles que soient leurs excursions, leurs batailles, leurs réalisations et leurs relations, Sungi Mlengeya a été poussée à leur donner suffisamment de concentration en les dépeignant d’une manière où ils sont déconnectés des normes ou des paramètres prohibitifs qui les empêchent de poursuivre leurs envies réelles et d’être eux-mêmes. La danse incarne son point de vue sur le monde.
