Wole Lagunju, basé en Caroline du Nord, est surtout connu pour ses œuvres allégoriques de grande envergure, qui associent des images de la culture visuelle occidentale à différents thèmes nigérians, notamment les masques Guèlèdè, généralement utilisés par les danseurs masculins pour se déguiser en femme.
Reprenant les pensées et les personnages étranges précédemment extrapolés dans « We all live here », une exposition de ses dessins à l’encre avec Ed Cross, « Cut From The Same Cloth » tente de surmonter toute barrière entre deux volets indéniables de la pratique de l’artiste Wole Lagunju : de manière réfléchie, et en outre, authentique.
Visible jusqu’au 28 septembre 2022, à proximité de nouvelles œuvres sur toile qui ébrèche la matière, des visages contradictoires reconnaissables apparaissent en effet ; livrés avec une peinture à l’huile similaire à celle de leurs voisins sur une surface matérielle similaire, leurs sujets et leurs sensibilités partagent davantage avec leurs ancêtres à base d’encre.
Appliquant des nuances avec une lame de gamme à des morceaux de matériau, la nouvelle série de Wole Lagunju est, dans un sens, réel, pratiquement la même que ses œuvres plus grandes – montrées ensemble, chacune éclaire des parties d’elle-même de manière différente : elles ne sont pas si différentes, tout bien considéré.
Wole Lagunju a largement exposé au Nigeria, aux États-Unis, à Trinidad et en Allemagne. Ses plus récentes expositions incluent : Yoruba Remixed, Ebonycurated Gallery, Capetown (exposition personnelle) 2018, Wole Lagunju : African Diaspora Artist and Transnational Visuality, James Madison University, Harrisonburg, Virginie (exposition personnelle) 2014, Womanscape : Race, Gender and Sexuality in African Art , Université du Texas, Austin Texas, 2011. L’artiste a reçu une bourse Phillip Ravenhill de l’UCLA en 2006 et un prix Pollock Krasner en 2009.