Nach dem Aufruf zur Bewerbung für die zweite Ausgabe im vergangenen August gab Black Rock die offizielle Auswahl der Künstler für das diesjährige Artist-Residency-Programm bekannt. Sie kommen aus Afrika, Europa und Nordamerika. Die Künstler, die für die Ausgabe 2021 dieses besonderen Programms ausgewählt wurden, sind jung, talentiert und repräsentieren Bereiche, die so unterschiedlich sind wie ihre Herkunft.

Multimedia-Künstler

Tyna Adebowale aus Nigeria hat einen Hintergrund in der Malerei, hat aber ihre Arbeit auf Installationen und Videos erweitert. Ihre Arbeit erforscht Fragen von Geschlecht, sexueller Orientierung und Politik in der zeitgenössischen nigerianischen Gesellschaft. Sie nutzt Kunst als mächtiges Werkzeug für sozialen Wandel und lebt derzeit in Amsterdam, wo sie 2017 für ein Residenzprogramm ankam.

Mbali Dhlamini aus Südafrika ist eine multidisziplinäre Künstlerin, künstlerische Forscherin und Koordinatorin. Sie führt visuelle, taktile und diskursive Untersuchungen über aktuelle indigene kulturelle Praktiken durch. Sie lebt und arbeitet in Johannesburg und erkennt in ihrem Prozess die Sprache als ein Gefäß des Wissens und ein Medium für das Verstehen.

Curtis Tawlst Santiago, ein Kanadier und ehemaliger Lehrling von Lawrence Paul Yuxweluptun, hat international an renommierten Orten ausgestellt, unter anderem in New York, Richmond, Miami, Toronto und Santa Fe. Seine Arbeiten sind Teil der ständigen Sammlung des Studio Museums in Harlem, New York. Er lebt und arbeitet derzeit in München.

Stephanie J. Woods, Amerikanerin, schafft Projekte in den Bereichen Textilien, Fotografie, Video und gesellschaftliches Engagement. Ihre Arbeit untersucht das performative Verhalten und die kognitiven Auswirkungen von erzwungener kultureller Assimilation durch symbolische Bilder und Materialien, die sich auf die schwarze amerikanische Kultur und die südamerikanische Erfahrung beziehen. Sie lebt und arbeitet in Richmond, USA.

Schreibende Künstler

Die ghanaische und amerikanische Schriftstellerin Delali Ayivor schreibt sich durch die komplexen Verstrickungen unserer zunehmend globalisierten Welt. Als Gewinnerin des US Presidential Arts Fellowship im Jahr 2011 und eines Tin House Summer Institute Fellowship in den Jahren 2020 und 2021 ist sie sehr engagiert in der künstlerischen und literarischen Welt in den Vereinigten Staaten. Sie lebt und arbeitet zwischen den Vereinigten Staaten und Ghana.

Arinze Ifeakandu ist ein junger nigerianischer Schriftsteller, der kürzlich seinen Abschluss am Iowa Writers Workshop machte, wo er 2018 den Richard Yates Short Story Competition gewann. A Public Space Books wird im Jahr 2022 eine Sammlung von Geschichten veröffentlichen, deren Autor er ist. Derzeit arbeitet er in Iowa City, wo er eine Kurzgeschichte über Liebe, Rasse, Dislokation und OnlyFans vorbereitet.

Malerei Künstler

Der kongolesische Maler Hilary Balu stellt die Transformation der afrikanischen Gesellschaft in den Mittelpunkt seiner Arbeit und nutzt die Geschichte des Kontinents, um die Folgen der Globalisierung und der Konsumgesellschaft zu visualisieren. Ihre Arbeiten wurden in letzter Zeit auf vielen internationalen Ausstellungen präsentiert, darunter die AKAA-Messe in Paris im Jahr 2020, die Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst 1.54 in Marrakesch im Jahr 2019 und “Kinshasa Chronicle” im Jahr 2018.

Abdi Farah, ein amerikanischer Maler, ist ein Absolvent der Tulane University in New Orleans, wo er lebt und arbeitet. Er hat seine Arbeiten in Institutionen wie dem Baltimore Museum of Art, dem Brooklyn Museum in New York; der Corcoran Gallery of Art, dem Institute of American Universities in Aix-en-Provence, Frankreich und dem Contemporary Art Center in New Orleans ausgestellt.

Moses Hamborg, Amerikaner, wurde in Kalifornien, USA, geboren. Als Absolvent der Akademie der Schönen Künste in Florenz, wo er die Techniken der alten Meister erlernte, setzte er seine klassische Ausbildung in den Charles H. Cecil Studios fort. Er erhielt 2019 ein Certificate of Excellence von der Portrait Society of America und stellte 2020 in der National Portrait Gallery in London beim BP Portrait Award aus.

Katherina Olschbaur ist eine österreichische Malerin, die den Körper als Ort des verdrängten Begehrens nutzt, um ihre eigenen Erzählungen über Geschlecht, Macht und Sexualität zu beleuchten. Sie offenbart ein neues Verständnis der Sprache des weiblichen Körpers, das die Stereotypen und Vorurteile, die durch die Erwartungen der Gesellschaft an Frauen aufrechterhalten werden, in Frage stellt, unterbricht und demontiert. Sie ist Absolventin der Universität für angewandte Kunst in Wien und lebt und arbeitet in den Vereinigten Staaten.

Fotografie und Regie

Der Nigerianer und Amerikaner Abbesi Akhamie ist Autor, Regisseur und Produzent. Sie hat einen Master-Abschluss in Kino von der New York University. Ihr erster Kurzfilm, Still Water Runs Deep, und ihr neuester Film, The Couple Next Door, wurden beim Toronto International Film Festival 2017 und beim Reel Sisters of the Diaspora Film Festival 2020 ausgezeichnet. Derzeit entwickelt sie ihren ersten Spielfilm, In My Father’s House.

Irene Antonia Diane Reece bezeichnet sich selbst als zeitgenössische Künstlerin und visuelle Aktivistin. Die amerikanische Fotografin lebt und arbeitet zwischen Europa und den Vereinigten Staaten. Reece’ Ziele sind es, weiterhin Raum einzunehmen, offen über die weiß-zentrierte Kunstwelt zu sprechen und Formen der Rassengleichheit in der Kunst zu schaffen.

Darryl DeAngelo Terrell, Amerikaner, ist ein Künstler, der hauptsächlich mit linsenbasierten Medien (d.h. Fotografie, Video), Performance und Schreiben arbeitet. Er ist auch als Kurator, DJ, Organisator und Pädagoge tätig. Seine Arbeit erforscht schwarze und braune Verdrängung, weibliche Identität und Stärke, schwarze Familienstrukturen, Sexualität, Gender, sichere Räume für alle schwarzen Körper und persönliche Geschichten, während er die Zugänglichkeit der Kunst im Auge behält.

Skulptur, Installation und Performance

Christiano Mangovo, ein angolanischer Maler, machte seinen Abschluss in Malerei an der Fakultät der Schönen Künste in Kinshasa, DRC. Sein Werk zeichnet sich durch verzerrte Körper und Objekte aus, die einen sozialen Kommentar mit starken Elementen der Psychoanalyse darstellen. Sein Werk ist vielseitig und reicht vom Impressionismus bis zum Surrealismus, über Installationen und Performances, in denen er großes Geschick und absolutes Vertrauen in eine feste Linie zeigt.

Esmaa Mohamoud ist ein afro-kanadischer Künstler. Sie entwickelt sich in den Bereichen Skulptur und Installation und wird durch die Georgia Scherman Projekte vertreten.

Das Auswahlkomitee

Gegründet von dem berühmten Künstler Kehinde Wiley, möchte Black Rock Senegal neues künstlerisches Schaffen durch kollaborativen Austausch fördern und einen Wandel im globalen Diskurs über Afrika anregen. Die diesjährigen Bewohner wurden von einem angesehenen Komitee von professionellen Schöpfern ausgewählt. Darin enthalten sind:

  • Sir David Adjaye OBE, ein anglo-ghanaischer Architekt, der am National Museum of African-American History and Culture arbeitete, das 2016 in Washington eröffnet wurde;
  • Amoako Boafo, ein junger ghanaischer Maler, der als eine der bemerkenswertesten Stimmen in der Kunst der afrikanischen Diaspora gilt, dessen Werke kürzlich von Institutionen wie der Blenheim Art Foundation, dem Los Angeles County Museum of Art, dem Albertina Museum in Wien und dem Solomon R. Guggenheim Museum erworben wurden;
  • Naomi Campbell, weltbekanntes Model, Schauspielerin, Philanthropin und Aktivistin;
  • Yagazie Emezi, eine autodidaktische nigerianische Künstlerin und Fotojournalistin, die in der internationalen Presse weithin bekannt ist und 2019 als erste Schwarzafrikanerin für das National Geographic Magazine fotografierte;
  • Christine Y. Kim, eine erfahrene Kuratorin, arbeitet derzeit an der Julie Mehretu-Ausstellung, die gemeinsam mit dem Whitney Museum of American Art organisiert wird;
  • Anne Pasternak, Direktorin des Brooklyn Museum of Art und Kuratorin

Die “Glücklichen” treffen sich von Februar bis Dezember 2021 am Hauptsitz von Black Rock in Dakar, Senegal. Black Rock ist auch beruhigend, dass in Anbetracht der globalen Gesundheitssituation wirksame und angemessene Maßnahmen ergriffen wurden, die einen sicheren Ort für Künstler bieten, die in solch beispiellosen Zeiten leben und schaffen müssen.


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