Nach seinen Einzelausstellungen: “Schwarze Häute, weiße Masken” in Paris, “Auf den Seelen der Schwarzen” in Abidjan, präsentiert der beninische zeitgenössische Künstler Roméo MivékanninBlack Hosts” vom 02. April bis 05. Juni 2021 in der Galerie Cécile Fakhoury in Dakar.
Wie ein fruchtbarer Boden für Fragen beleuchtet die Ausstellung “Black Hosties” die aus Archivfotos rekonstruierte Geschichte senegalesischer Soldaten.

Romeo Mivekannin
Senegalesische Gewehrschützen in Paris, 2021
Acrylmalerei und Elixierbäder auf freier Leinwand
Acrylmalerei und Elixierbäder auf freier Leinwand
147 x 187 cm
https://cecilefakhoury.com/

In einem Lichtspiel, das ein Hell-Dunkel erzeugt, zeigt die hängende Installation die Gesichter von senegalesischen Infanteristen, die auf Zeitungen aus den Jahren 1944-1945 gemalt wurden. Die Passage von einem Werk zum anderen im Ausstellungsraum scheint sowohl ein Ort des Dialogs als auch eine Konfrontation des Imaginären zwischen zeitgenössischen Betrachtern zu sein.
Inspiriert von Léopold Sédar Senghors gleichnamiger Gedichtsammlung aus dem Jahr 1948, will der Künstler das Leben der im Krieg mobilisierten senegalesischen Schützen beschreiben.
Diese schwarzen Soldaten der französischen Kolonialtruppe in Afrika, die während des Ersten Weltkriegs eingesetzt wurden, wurden in verschiedenen Ländern des afrikanischen Kontinents rekrutiert. Die Anwesenheit von Frauen und Kindern an der Seite einiger von ihnen war nicht unproblematisch für die französischen Soldaten, die sich mit der Korrespondenz begnügten, um die Familienbande aufrechtzuerhalten.

Eingetaucht in die kolonialen Bilder und Postkarten, die französische Soldaten mit ihren Familien in Frankreich austauschten, fiel dem Künstler die Darstellung der Frauen der Schützen bei den Aufgaben des täglichen Lebens auf.
Er war dadurch nicht beleidigt, sondern analysierte seine Bilder kritisch und fragte sich, warum er diese Bilder ausgewählt hatte. War es eine exotische Fantasie? War es eine koloniale Ideologie oder eine Faszination für das Andere? Wie auch immer, für den Künstler sind diese Bilder voller Bedeutung und drücken das verworrene Verhältnis zwischen der Metropole und ihren Kolonien aus.
In einem Akt der Wiederaneignung dieser Bilder schwarzer Frauen entfernt der zeitgenössische Künstler Romeo Mivekannin den pejorativen Blick des Bild-Objekts, dessen Opfer sie im Objektiv der kolonialen Kamera waren, um eine Debatte der Ideen zu provozieren.

Romeo Mivekannin: Afrika sonst!

Der beninische Künstler Roméo Mivekannin lässt sich in seiner Kunst von fotografischen Archiven, ikonischen symbolischen Gemälden und der westlichen Kunstgeschichte inspirieren.
Vektoren der Bewunderung und der Erotik, die zweideutigen Darstellungen schwarzer Figuren von Jean-Léon Gérômes Sklavenverkauf (1873) über Gustave Manets Olympia (1863) bis hin zu den ersten fotografischen Porträts der Kolonialmonarchien in der zweiten Hälfte des 19.
Von der Skulptur bis zur Malerei nimmt dieser Kunsthistoriker und Kunsttischler ein künstlerisches Schaffen an, das darauf abzielt, eine Ikonographie herauszufordern, die von den Systemen des Menschenhandels und der Herrschaft, die Sklaverei und Kolonialisierung waren, geerbt wurde.
Mit seinen schwarzen Acrylbildern auf Leinwänden, die durch wiederholte Bäder in Elixier getönt sind, schafft der in Bouaké, Elfenbeinküste, geborene Künstler eine direkte und kontinuierliche Verbindung zwischen Vergangenheit und Zeitgeschichte.
Am Scheideweg der Neuschreibung des kollektiven Gedächtnisses und der Reparatur eines Identitätsbruchs wählt der Künstler, die Fakten dieser historischen Darstellungen aufzugreifen, um die ersten Reden, die mit ihnen verbunden sind, zu invertieren, um seine eigene Vision der Tatsachen in aller Verhöhnung zu konstruieren. Erinnerung und Zeit werden so zum Rohmaterial seiner Werke, die von ihrer Einzigartigkeit zeugen.


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